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Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft 1995-07

Bibliografische Daten

fullscreen: Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft 1995-07

Strukturtyp:
Zeitschrift
Sammlung:
Bodensee Bibliotheken
Titel:
Kultur
Untertitel:
Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft
Publikationsort:
Dornbirn
Verlag:
Verein KULTUR - Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft

Persistente Url:
https://www.digishelf.de/piresolver?id=bsz310869048
Strukturtyp:
Ausgabe
Sammlung:
Bodensee Bibliotheken
Titel:
Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft 1995-07
Veröffentlichungsjahr:
1995-07-01

Persistente Url:
https://www.digishelf.de/piresolver?id=bsz310869048_1995_07

Artikel

Strukturtyp:
Artikel
Autor:
Pichler, Karlheinz
Titel:
Es muß ein neues Rollenbild des Künstlers definiert werden.
Beteiligte Personen:
Pichler, Karlheinz

Inhaltsverzeichnis

Inhalt

  • Kultur
  • Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft 1995-07
  • Titelseite
  • Spielboden - ab in die Fabrik!?
  • Inhaltsverzeichnis
  • Und es haut einen einfach um .....
  • "Das Internet ist ein Humbug!" Ein Gespräch mit Oswald Wiener
  • Durch Raum und Zeit kreuzende Erzählung
  • Zu Kurt Bracharz' "Esaus Erfüllung. Tagebuch eines zynischen Feinschmeckers"
  • Zum Schulanfang: Die Lösung
  • Reaktionen
  • Spricker
  • "Quasi Qualtinger" auf der TfV-Probebühne. Interview mit Kurt Sternik
  • Im Licht des Tanzes
  • Es muß ein neues Rollenbild des Künstlers definiert werden.
  • Magazin
  • Die Erfindung des Cowboys
  • Der literarische Beitrag: Marian Montag - Hirntot in V
  • Erich Neumann - Erneuerer der Tiefenpsychologie C.G. Jungs
  • Vorletzte Seiten

Volltext

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Vorarlberger Künstler 
Der aus Nenzing stammende Ki 
Jahren in New York. Die dortige 
sich auf einen Tisch f einen Stuhl 
ser spartanischen Umgebung heckte er 
jekt aus, weiches er vom 5 ■ 
ein München realisiert, 
treff „Espresso Bar" 
in Beck 
’lartin Beck lebt seit meh 
ung seines Ateliers besc 
en Macintosh-Computer. 
auch das Konzept für seii 
12. November 1995 im K 
führte im New Yorker K 
nachfolgende 
Igende Ge 
Was bringt einen Vorarlberger Künstler, der 
lange Zeit in Wien gelebt hat, dazu, sein 
Betätigungsfeld nach New York zu /erlegen? 
Martin Beck: Das ist natürlich eine längere 
Story. Es sind mittlerweile über sechs Jahre 
vergangen, seit ich meine erste Ausstellung 
hier in New York hatte. Ich wurde damals ein 
geladen, die gesamte Ausstellung hier zu pro 
duzieren. Ich bin dann eine Zeitang zwischen 
Wien und New York hin und her gepende t, 
verbrachte praktisch die Hälfte des Jahres in 
Wien und eie andere Hälfte in New York. Seit 
nunmehr zweieinhalb Jahren habe ich eine ei 
gene Wohnung hier in New York, lebe mehr 
oder weniger hier und reise nur noch selten 
zurück nach Österreich. Und das war's dann. 
Für mich und die Art von Arbeit, die ich ma 
che, ist es einfach interessanter, hier zu sein. 
Ich komme hier viel leichter an Informationen 
heran, kann bestimmte Kontakte pflegen, mit 
Künstlern unterschiedlichster Prcdukticns- 
sparten, und es ist einfach das Angeoot 
größer als anderswo. Ich meine damit nicht, 
daß New York eine viel bessere Stadt als ir 
gendeine andere, etwa Wien oder Köln, ist. 
Was mich hier fasziniert, ist einfach die Situa 
tion an und für s ch. Es ist eine Stadt, in der 
man nie das Gefühl hat, daß es hieraufhören 
und man von hier nicht mehr weiter fahren 
könnte, wie dies etwa in Wien der Fall ist. 
Aber es wird doch schwierig sein, sich hier 
als Künstler zurechtzu finden? Wenn in Wien 
beispielsweise 1000 Künstler leben, so sind 
es in New York doch an die 100.000. Das 
dürfte so manches Problem mit sich Dringen. 
Beck: Es ist natürlich das ganze soziale Metz 
des Kunstbetriebes in Wien in gewissem 
Maße genauso undurchlässig wie es hier der 
Fall ist. Das hängt total von einem selber ab. 
Inweweit man daran interessiert ist, be 
stimmte Kontakte einfach aufzubauen. Von 
selber passiert natürlich überhaupt nichts. Da 
muß man sich schon selber darum küm 
mern. Und man macht sicher auch sehr bit 
tere Erfahrungen, bis man sich ein nur halb 
wegs ntaktes Netzwerk geschaffen hat. 
In Österreich hängt der Kunstbetrieb im 
Grunde genommen stark von der öffentli 
chen Hand ab. Es gibt richtiggehende Revier- 
und Cliquenbildungen, Interessensgruppen 
und Einzelkämpfer, die sich wie Piranhas auf 
den öffentlichen Kuchen stürzen und danach 
trachten, daß ihnen oder ihrer Klientel die 
fetten monetären Brocken zukommen. Wie 
sieht es diesbezüglich in der Stadt der unbe 
grenzten Möglichkeiten aus? 
... mehr oder weniger am 
Existenzminimum leben 
Beck: In New York ist die Situation natürlich 
grundlegend verschieden. In Österreich ha 
ben wir einen Kunstbetrieb, der so tut, als ob 
ein Markt vorhanden wäre. Nur ist es so, daß 
die gesamte bürgerliche Tradition in Öster 
reich nicht mehr existiert. Das Bürgertum 
wurde während der großen Kriege praktisch 
ausgerottet, ermordet, aus dem Lande ge- 
jag: Seither wurden niemals wieder Kultivie 
rungsbestrebungen unternommen, um et 
was Ähnliches wieder erstehen zu lassen. 
Folglich existiert auch der Kunstma r kt als sol 
cher nicht. Es gibt in Österreich vielleicht drei 
oder vier private Kunstsamm er, die im Jahr 
mehr als 100.000 Schilling ausgeben, was 
natürlich lächerlich ist. Das ist in den USA lo- 
gisenerweise anders. Da gibt es solche Leute 
in Massen. Und auch in Deutschland, im 
Rheinland etwa, gibt es noch diese funktio 
nierenden bürgerlichen Traditionen, und da 
läuft der Betrieb denn auch ganz anders. 
Solche strukturellen Abläufe werden in 
Österreich nur simuliert. Und zwar vom Staat 
her. Wobei ich die Sache so schlecht auch 
wieder nicht sehe. Diese Mythologien, daß 
man als Künstler in die Welt hinaus ziehen 
und schauen muß, daß man sich irgendwie 
durchschlägt, klingen zwar recht gut, sind 
aber irrsinnig bitter. Denn wenn man ein 
paar Jahre lang mehr oder weniger am Exi 
stenzminimum dahin lebt und nie weiß, ob 
man im nächsten Monat noch die Miete be 
zahlen kann, oder überlegen muß, ob man 
es sich leisten kann, essen zu gehen oder 
nicht, das ist irgendwann einfach nicht mehr 
lustig. Und in meiner Situation kommt dann 
noch hinzu, daß sich meine Arbeit in eine 
Richtung entwickelt hat, in der sie nicht 
mehr so unmittelbar kommerziell verwertet 
werden kann, wie dies bei einem 1:1-Ver 
hältnis zwischen Künstler, Produkt und dem 
Abnehmer dieses Produkts der Fall wäre und 
dies etwa von einem Bildhauer oder Maler 
praktiziert werden kann. Wobei dies nicht 
einmal so sehr am Markt liegen muß, son 
dern eher am thematischen Fokus, der wahr 
scheinlich nur ein sehr kleines Publikum an 
spricht. 
Das war ja aber nicht immer so. Du hast 
früher auch viel gemalt. Das Theoretische 
dominierte zwar immer schon Deine Arbeit, 
doch Du hast Dich bei der Umsetzung tradi 
tioneller Mittel bedient. Davon bist Du nun 
generell abgekommen? 
... projektorientiertes, 
themenfokussiertes Arbeiten 
Beck: Ich habe im Prinzip halt mitbekom 
men, daß es gewisse Grenzen gibt hinsicht 
lich dessen, was so ein Medium leisten kann 
und was nicht. Es ist mir immer mehr zum 
starren Korsett und damit zu eng geworden. 
In den letzten Jahren hat sich meine künstle 
rische Auseinandersetzung daher auf pro 
jektorientiertes, themenfokussiertes Arbeiten 
verlagert. Es sind Arbeiten, die konkret für 
bestimmte Ausstellungsprojekte konzipiert 
werden und dann als Objekt gebaut werden. 
Woran arbeitest Du gegenwärtig? 
Beck: Ich habe vor kurzem gerade ein kolla- 
boratives Projekt, gemeinsam mit einem 
Künstlerkollegen, abgeschlossen, das im 
Herbst im New Museum for Contemporary 
Art hier in New York gezeigt werden soll. 
Das Ganze nennt sich „Format", und es geht 
dabei um abstrakte Vorstellungen im Hin 
blick auf diesen Begriff, um „Format" als 
editorischem Forum. Um Vorstellungen, die
	        

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